teknik

9 maj

Gode og dårlige dage.

Den anden aften havde jeg et kort der skulle være færdig, og det spillede bare ikke. Lige meget hvad, så var der bare ikke noget der ville blive rigtig lækkert.

Dagen efter, skulle jeg ikke lave noget, så jeg startede med en rest der ikke ville fungere dagen før, og lige pludselig, så var det første kort færdigt. Eller færdigt og færdigt, det er helt fint neutralt kort, men hvis der er en specifik anledning, er det et der er hurtigt at fylde noget mere på.

Når man nu havde en god dag, og var i godt selvskab, så kunne man jo lige så godt fortsætte. De næste kort, var et par skitser fra en udfordring jeg har kigget på, men nok ikke når at deltage i, i denne måned. Dog er der et par enkelte skitser, jeg synes var spændende, men godt kunne tåle lidt af min egen kreativitet.

Jeg fandt aldrig ud af om der var fejl i skitsen, og skærevejledningen, eller om jeg fik vendt rundt på et eller andet undervejs, men da kortet skulle samles, kunne jeg ikke få det til at ligne skitsen. Heldigvis var det bare fri leg, så de kom bare på, i en anden retning. For første gang blev det nødvendigt at fuzzycutte en topper. den så for mærkelig ud, med helt lige kanter.

Heldigvis skulle jeg ikke tidligt i seng, så der kom lige et kort mere af nogle af resterne fra det forrige kort.

Jeg havde set andre give deres bud på skitsen, og synes at der var lidt “tomt” i den nedre/højre del. Efter kortet der ikke ville blive tilfredsstillende dagen før, var jeg for sent kommet i tanke om blomsterstemplet, men nu var tanken ikke så langt væk, og det viste sig, at det fungerer fint til at ballancere mod mønsterpapiret i det andet hjørne.

Efter det kort, er jeg glad for jeg ikke skal lave materialeliste, for en hurtig optælling, viser at der er produkter fra ikke færre end 2 svenske mærker, og 2 danske, og så kommer papiret oveni 🙂

Hvad med kortet der ikke fungerede? Tja, det blev jo lavet på akkord, så det nåede jeg ikke at tage et billede af (og den undskyldning holder jeg mig til 😄).

Gad vide om jeg skulle finde papiret frem igen, og se hvad kreativiteten har at byde på i dag.
Hilsen
Ann

24 jul

Slidte regnbuer

Det er igen hemmelighed, indimellem er jeg lidt anderledes. for det første har jeg længe ikke ment at jeg havde behov for Distress Oxid.

Dog er jeg kommet til at købe 10 farver nu, og de er valgt ud fra at der skulle være lidt af hvert, og i klare farver. Jeg har bevilget mig selv at jeg må have op til 15 farver, så der er lidt at give af endnu 🙂

Hvad har det med regnbuer at gøre? Jo, der har over det sidste 1½ år været mange (rigtig mange) udfordringer der havde regnbuer som tema, og jeg er ikke den store regnbuefan i forvejen, så da jeg så en udforing med en fantastisk gevinst, og opgaven var regnbue, så var det tid til at tænke lidt “hvordan kommer den ikke til at ligne alle de andre”?

Første ude var sort baggrund, når jeg endelig har fået Oxid, var det en god måde at indvie dem på.

Selve ideen med ternene og sværtning er noget jeg har prøvet før

Jeg startede med at score linjer for hver 3/4″ i en vinkel på 45°, derefter skorede jeg linjer på den modsatte led , så terne dannedes. Derefter delte jeg arket så den ene del var lidt større end en A6, til baggrunden.

Den anden del blev lavet til sværteskabelon

Sværteskabelonen efter brug

Der er klippet langs scorelinjerne, så den har kunne lægges oven på baggrunden, og der har kunne sværtes langs kanten.

Knus og Kram er i flere lag, for at det står mere frem i den virkelige verden

Ordene Knus og Kram er skåret i 3 lag karton, og er derefter limet sammen og farvet med Oxid. Det samme er &-tegnet, med kun i 2 lag. Aftenbilledet gjorde at jeg ikke var glad for resultatet.

Næste da da kortet var helt tørt, og der kom dagslys på det var jeg betydeligt mere begejstret.

Nu har jeg arbejdet lidt i Oxid, og er godt tilfreds med dækkeevnen, og hvor godt den blender, men er altså ikke så vild med tørretiden. Forhåbentlig kan det hjælpe med at holde beslutningen om at jeg ikke behøver alle farverne 🙂

Hygge

Ann

29 jul

Find den rigtige teknik

Under en demo med Tim Holtz, fornyeligt, så jeg et kort, jeg straks forelskede mig i, lavet af Paula Cheney.
På det tidspunkt var der kun et billede af kortet på Paulas blog.
Jeg elsker at lifte en teknik, og helst hvis det er en jeg tror jeg kan lave, uden at skulle ud at købe ind (ha, det sker aldrig!).

Det tog 8 forsøg at nå frem til noget der tilnærmelsesvis lignede/fungerede.

Billederne er henholdsvis teknikken fra forsøg nr. 8, og nr. 9.

Det midterste kort opstod, at jeg kom til at vende papiret forkert i embossingfolderen.

Kortet jeg havde set, var der embosset, og bagefter var motivet så tilført foil. Forsøg nr 8, endte i forrige indlæg. Men jeg havde lyst til at prøve igen. Jeg var heldig at finde en ældre Nellie Snellen embossing folder med blomstermotiv, og da det var den sidste i kassen, var prisen også til at overkomme. Herefter er den ophøjede del (embossede), påført iCraft DecoFoil adhesive pen, og derefter Foil og så en tur igennem lamineringsmaskinen. Jeg har prøvet med et par andre limpenne, men det gav langtfra lige så detaljeret et resultat.
Da jeg kørte det første stykke baggrundspapir igennem, kom jeg til at vende den forkerte side op, ups, det er ikke til at komme foil ned i fordybningerne. Kom til at kigge på min VersaMark pen, og tænkte; gad vide hvordan det virker. Det første lag embossingpulver var ikke helt så pænt som jeg ønskede mig, så jeg gav det en tur mere med pennen, og embossingpulveret, og så blev det top lækkert.

De 2 teknikker, varme fra “forsølvningen”

Foilen giver et mere klart skær, men embossingpulveret er lidt mindre “rustikt”.

Efterfølgende har Paula Cheney langt en tutorial op af sin teknik, og jeg kan se hun har gjort næsten det samme som mig, men med et andet produkt, i tutorialen var der flere nærbilleder af resultatet, og så blev jeg mere tilfreds med mine egne bud nr. 8 og 9.

Mynsterpapiret er af ældre dato, og jeg glemte at læse på striben, inden jeg skar den af, så det eneste jeg kan oplyse, er at papirserien er 2-3 år gammel. Tekststemplerne er vist fra et sæt af “Mama elephant” og “Gittes eget disign”.

Kreativiteten har været lidt ude på et sidespor i den sidste mange måneder, men åbenbart hjælper det med lidt Videoscrap, for det lader til at der er lidt endnu 🙂

Hygge

Ann

12 apr

Alkohol ink – Farveteknik

Her kommer lidt om nogle af de metoder jeg har forsøgt mig med, og jeg har også en enkelt eller 2 i idebanken, men ellers er YouTube fuld af tips og tricks.

Dryppeteknik:
Start med at komme blending solution på papiret, og dryp derefter med (en eller) flere farver. For øget effekt, an der dryppes oven i en tidligere dråbe, eller farven kan fortyndes med Blending solution eller Isopropyl alkohol.

Dryppeteknik

Pusteteknik:
Pusteteknikken starter på samme måde som dryppeteknikken, men som regel bruger man mere Blending solution, og mindre/færre farver. Når farven flyder på overfladen pustes med et sugerør eller en pustebold, hvis man har sådan en. Farverne flyder mere sammen, og giver et mere akvarel agtigt udtryk.
Indimellem kan man bruge pusteteknikken til at styre farveforløbet i de øvrige teknikker. men så pustes der let, og på udvalgte steder, for at styre farvens spredning, eller samling

Kort efter farven er dryppet på
Et par lette pust, for at fordele farven mere jævnt.

Pensel:
Ved ikke helt hvad teknikken hedder, men efter farven er påført, bruges en pensel til at fordele/blande farven.

Farve er lige påført i 4 striber.
Efter lidt trækken sammen med en pensel, og lidt tørretid.

Tippe teknik:
Farven påføres, og i stedet for at puste farven rundet, eller vente på den selv fordeler sig (tilfældigt), så kan papiret tippes, så farven “løber” i en bestemt retning.

Lavet i 2 omgange, hvor de sidst påførte farve er blevet tippet, for anden effekt.

Næste afsnit bliver om at tilføre lidt blankt.

9 apr

Alkohol ink – Beskyt dig selv og omgivelserne

Jeg har tidligere leget med alkohol ink, hvor jeg blandt andet har lavet min egen ink. Hen over tiden har jeg også købt mere, og for nyligt kom der nye farver, så jeg har suppleret samlingen lidt. Det er der kommet en masse ud af, så der vil i de kommende dage komme flere indlæg, der alle er forbundne med alkohol ink.

Herhjemme har jeg indført en regel. Alkohol ink leges med på terrassen, så der er en del af året jeg ikke arbejder med det. Grunden til at reglen er indført, er at der skal meget udluftning til, og jeg er ikke interesseret i at misfarve noget på min almindelige scrapplads.

Et lille overblik, fra da jeg troede jeg var ved at være færdig

Denne gang har jeg dog brudt reglen, og indtaget køkkenet, med åbne vinduer, for udluftningens skyld. For at skåne området omkring arbejdet, har jeg brugt en ret stor bagemåtte i silikone, som underlag. Fordelen ved bage måtten er, at den kan renses af med Isopropyl Alkohol bagefter og man kan ikke se hvad den har været brugt til.

Alkohol ink kan farve meget, og selv metal binder det på, så det er måske værd at overveje, hvad det kan kommet til at sætte aftryk på.

Ud over Alkohol ink, Alchohol Blendning Solution, Yupo og en pensel, kan det være du skal kigge efter følgende:
Køkkenrulle
Isopropyl Alkohol (kan købes i Matas)
Sugerør

Nogle bruger sprit i stedet for Isopropyl Alkohol, men det er jeg ikke den store fan af, da spritten ikke er så ren som Isopropyl alkohol. (og skal du rense elektronik, fx din fjernbetjening, er det reneste klart det bedste).

Nogle af dem der laver større værker, foretrækker også at have en plade, som de sætter papiret fast på, så det er nemmere at dreje og løfte papiret, mens inken stadig er våd, men til mine almindelige kort, finder jeg det ikke nødvendigt.

Nok om nogle af forberedelserne, næste afsnit kommer til at handle om papir.

8 aug

Layered stamping, nu endnu lettere.

Tilbragte aftenen i går, med at skulle afprøve noget teknik. Da det forventede resultat udeblev, var irritationen dobbelt så stor, da jeg så heller ikke fik justeret lagene helt præcist.
Istedet kom jeg til, at rase/meditere lidt over problemet med, at få lagene til at sidde godt, i forhold til hinanden. Jeg har tidligere skrevet om emnet, men nu er der muligvis en endnu bedre mulighed for at blive glad for dit arbejde?.

Så her er min seneste version af; let styring af lag-på-lag stempler med brug af præcision stamper (Misti).

Start med at tage et stykke hvidt karton eller papir, og stempel konturen på kartonen. Det er muligt at stemple flere konturer på en gang. Sørg for at 2 af siderne følger kanterne i præcision stamperen. Hver gang der skiftes karton efterfølgende, er det vigtigt at kartonen flugter helt op til de samme 2 sider.

Brug en god sort, her er brugt VersaFine. Vælg så mørk en farve som overhovedet muligt, og gerne en sværte som står knivskarpt.

Derefter tages stemplet af igen. Dette lag skal måske bruges igen senere.

Tag det stempel med den største flade, og match det med den kontur du har stemplet. Stempler du flere af gangen, så juster 1 stempel til perfekt placering, luk låget, åben igen og fortsæt til det næste.

Når stemplerne sidder som det skal, tages kartonen der er stemplet konturerne på ud, og det karton/papir man vil have det færdige resultat på lægges i.

Indfarv stemplerne med den lyseste farve*, og tryk.

Tag kartonen ud, og rens stemplet.

Indsæt kontur stemplingen igen.

Tag dig god tid til at tilpasse det næste lag perfekt. Jo mindre flade stemplet har, jo sværere er det at finde den perfekte placering.

Når stemplet er på plads, skiftes der tilbage til kartonen hvor det første lag er stemplet på.

Stemplet indfarves med den næst lyseste farve*, og trykkes.

Derefter tages stemplet af og renses. Katonen fjernes, og arket med den stemplede kontur lægges i, igen.

Er der flere lag, stemples de på tilsvarende måde.

Ingen er ufejlbarlig, men det er en meget lille forskel, der kun ses, hvis man har stemplet det ?.

Den er flot, men der er også 6 lag. Heldigvis er det sjældent at der er så mange lag.

Nogle gange er motivet enestående uden konturen, men for helhedens skyld, skal vi også lige have den med. Indsæt arket med den allerede stemplede kontur, og juster konturstemplet, så det sidder helt perfekt.

Tag kontur stemplingen ud, og insæt kartonen med de øvrige lag.

Konturen stemples med den mørkeste farve*. En sort kontur kan være flot, men hvis man stempler konturen med en mellemgrå, en brun, eller en mørk farve, inden for den farveskala man ellers har brugt, giver det en lidt mere afrundet helhed.

Til sidst de 2ark. Jeg var imponeret over hvor meget nemmere det var at sætte stemplerne præcist på denne her måde, så synes jeg ikke det gør lige så meget, at man skal skifte rundt hele tiden.

*) Farver: hvis man bruger nogle typer stempelsværte, er man nød til at trykke fra den lyseste farve til den mørkeste. Inks som Distress oxid, versa magic og brilliance, kan man godt trykke en lys farve oven på en mørk farve, men det kræver at den er HELT tør, inden næste lag trykkes.
Håber der var lidt inspiration til, at finde de stempler, der har drillet tidligere, frem igen og se om de kan komme til at blive nyttige igen ?.

Hygge

Ann

Ps: stemplerne jeg har brugt er fra Altenew, og er 2 sæt, der hedder “best bud” og “bud thanks”. Stempelsværterne er Memento, undtagen den sorte, der er fra VersaFine.

11 jul

Farverig leg

Sidst legede jeg med vandfarver, og var kke umådelig imponeret over resultatet. For nyligt havde jeg set en video, med baggrunde på akvarelpapir, farvet med distress ink.

I bund og grund går det ud på at tage en stempelblok, gerne mindre end det kort det skal ende med. Kom flere farver direkte på stempelblokken (de behøver ikke overlappe) og spray med vand på farverne. Vend klodsen, så farven kan overføres til akvarelpapiret.


Her hvor klodsen er lige lagt ned, kan man tydeligt se de 3 farver der er brugt. 


Beklager billeder er sløret, men når man trykker klodsen mod papiret, fordeles farven.

Når klodsen trykkes hårdt mod papiret, fordeles farven over hele papiret. 

Når farven er fordelt, vil der stå små bobler i kanten af stempelklodsen.


Sæt noget tungt oven på stempelklodsen, det skal have lov at stå i 5 minutter, og det kan være svært at holde trykket med hænderne så længe.


Efter de 5 minutter og trykket fjernes fra blokken, danner der sig 1 eller flere pytter mellem blokken og papiret. Løft blokken. Jeg fandt ud af at det fungerede bedst for mig, hvis den lyse ende blev løftet først, så farve pytten endte i den mørke del. Hav et stykke køkkenrulle eller en klud klar, til at snuppe noget af det overskydende farve.

Jeg har brugt meget kraftige farver, men min opfattelse var, at det blev lidt mørkere, når det var tørt.

Nok teknik for nu…….

Den til venstre, er resultatet af de foregående billeder. Den til højre, er lavet nogenlunde lige sådan, dog fik den overskydende farve lov at ligge lidt længere, og blev skubbet lidt rundt.
Jeg ret begejstret for kanterne, der er lige, men ikke knivskarpe.


2 eksempler på variationer. Kortet til venstre, har der været for lille et tryk på, derfor de hvide områder med prikker. Kortet til højre, er der brugt en større klods, og nogle af de kraftigste farver inden for distress ink. Spiced marmelade, candied apple, vilted violet og blue print. Skyggen i toppen er opstået fordi blokken blev løftet i den mørke ende først.


I skulle da ikke snydes for, hvad nogle af mine forsøg endte med ?

Videoen jeg så, og blev inspireret af, kan du finde Lige her

God fornøjelse hvis du selv har fået lyst til at prøve.

Ann

10 jul

Teknisk leg

Farvelade har aldrig rigtig været mig. Så jeg har været meget tilbageholdende når det kom til akvarel. I denne uge har Netto akvarelpapir, vandfarver og pensler som spotvare. Og lidt inspireret af en Facebook live i sidste uge, synes jeg det er tid til at forsøge sig.


Blomsten til højre var det første skud, og beviste straks, at nej, jeg har ikke routinen, og ikke lige får den foreløbig. Men så kan man jo heldigvis arbejde lidt med farveforløb til baggrunde mm. Arket til venstre, endte op som baggrund i dette kort:


De næste baggrunde, blev der tilført rigeligt med vand, inden der blev tilføjet farve. 


Hurtigt efter farven var lagt på, blev der drysset med groft salt, for at se om det ville give noget ekstra effekt. Det blå, fik også et par pust vand med sprayflaske, efter salten var drysset på. Og jo, det er et spækbræt  de ligger på, det er et ganske billigt et, jeg plejer at bruge når jeg heatembosser. Det er også ret godt, hvis man laver noget der indvoldverer vand.


De 2 ark, efter de er blevet tørre og saltet er børstet af. Effekten er tydeligst på det blå, så mon ikke det hjalp med det ekstra vand, efter saltet var lagt på.


Det færdige blå kort. 


Den anden baggrund blev skåret kraftigt ned, og endte som mønsterpapir, på dette kort, der var et bud på en udfordring på scrapsisters 2.0.

Efter at have leget med vandfarver, var der også lidt der skulle forsøges med distress ink, men det må vente til næste gang ?

Hygge

Ann